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2026 05/18 18:01:36
来源:新华网

现象级大展,如何屡在江西“炼”成?

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  新华网南昌5月18日电(记者袁慧晶)还记得年初那场让无数观众排队半小时、只为近距离看一眼黄庭坚墨宝的“山谷雅集”吗?还有在观众热情呼吁下延展一个多月的“釉色里的敦煌”吗?

  近年来,江西文博艺术展屡次“出圈”,“御瓷归来”特展、“瑞彩熠熠——故宫博物院藏宫廷珐琅器精品展”等现象级大展接连涌现,观展人次屡破百万。对于一个中部省份而言,这些亮眼的数据并不容易。

  有意思的是,统计显示,半数以上观众非本地人。当“为一个展,赴一座城”渐成风尚,文博艺术空间正化身城市的“文化客厅”和“网红打卡地”。那么,江西是如何“炼”成这些现象级大展,让“赣地宝藏”墙内开花墙外香的?

  图为“釉色里的敦煌”展现场,观众在敦煌莫高窟第328窟(官方复制窟)前拍照。受访者供图

  好展览,兼具深度与温情

  书法展,往往被视为艺术金字塔尖的雅集;静穆的展厅、艰深的题跋,常让普通大众产生疏离感。然而,“山谷雅集——黄庭坚诞辰980周年特展”却打破了这种隔阂,创下69天展期吸引观众61.8万人次、日均8958人次的观展纪录。

  展厅现场,人头攒动,《草书浣花溪图引卷》《行书跋王诜诗词页》等重磅展品前排起了长队。展览历经两年时间筹备,联动国内16家文博单位征集85件展品,打造了大陆地区一次性展出黄庭坚墨迹最多、书体最全的展览。

  展览并非简单的文物陈设,而是“不谈学术,只讲故事”的温情叙事。

  图为“山谷雅集”展现场。沈玉婷摄

  策展人刘迪向记者介绍了展陈章节:“吾谁与归”讲述的是黄庭坚的早年求索与家学渊源,“元祐风华”展现的是其在京城与苏轼等人交游的黄金时代,“湖海行吟”聚焦其晚年贬谪岁月的沉郁与豁达……

  那些长枪大戟的笔法不再是冷冰冰的技法展示,而是化为了人人可感的人生故事,勾勒出一个有着“烟火气”的黄庭坚形象。

  “九百多年过去了,汴京的繁华成了尘土,可苏黄之间的这份懂得,却通过这些墨迹穿越时空,依然温暖着今天站在这里的我。”观众刘欣宇在《上苏子瞻书》的展柜前动情地说。这种“温情”,填平了专业与大众之间的鸿沟。

  而在江西省美术馆的“丝路回望·瓷上中国——釉色里的敦煌”特展中,温情体现为对文化根脉的深深眷恋。

  展览集结了多件流失海外的敦煌壁画的瓷上临摹作品。策展人杨铁男注意到,这些流落异乡的艺术珍品前,总有学生盘坐临摹。“在学习前辈技法之外,这何尝不是一种跨越时空的爱国教育。”杨铁男说,这份观展热情让原定2月18日结束的展览,延展到了4月19日。

  沉浸式,营造“折叠时空”的审美体验

  打破时空界限,在展厅方寸之间营造“时空折叠”的审美体验,是江西大展“出圈”的另一密钥。

  在黄庭坚特展的“元祐风华”展区,策展团队巧妙地将“西园雅集”这一文化符号从二维画卷转化为三维空间。展厅内,宋五大名窑的瓷器、古朴的青铜彝器、玲珑玉琴错落陈列,仿佛能听见当年苏轼、黄庭坚、米芾等名士诗文唱和的欢声笑语。

  江西省博物馆陈列设计部主任赵涛介绍,整个展览的空间设计大量借鉴了宋式美学理念,色调以浅色为主,辅助以木纹材质,凸显宋代淡雅风韵。

  而在“釉色里的敦煌”展中,沉浸感则体现为两大文化IP的“破壁”融合。两件由高温颜色釉工艺制作的敦煌瓷窟装置,打破了二维壁画与三维空间的界限。观众步入其中,四周是釉色流动的飞天、伎乐、供养人,脚下是景德镇窑火幻化的纹路。敦煌壁画与景德镇陶瓷,在这里实现了“时空折叠”般的审美共振。

  流失海外的敦煌壁画瓷上临摹作品前,常有盘坐的学生。受访者供图

  北京观众宁女士为了欣赏两件现代青白釉加彩敦煌女塑像排了半小时队。“透过圆形孔洞,可以同时拍下塑像作品和其放大比例投影的‘合照’。经典的飞天造型与青白釉的润泽光芒交相呼应,特别有艺术氛围。”宁女士说。

  展览期间,馆方还安排了“敦煌舞快闪”表演。舞者身着仿敦煌壁画服饰,在展厅中穿行起舞,衣袂飘飘,与展品中的飞天形象形成呼应。有观众说,看着瓷窟里的飞天,突然一个真人“飞天”从身边飘过,让人如梦似幻。

  从“釉色里的敦煌”到“山谷雅集”,江西的现象级大展通过空间营造、数字互动、展演合一等手段,构建出一个个可感、可触、可参与的“文化现场”。在这样的现场中,观众不再是被动的接受者,而是主动的参与者、共创者,实现沉浸式观展。

  “沉浸式体验的本质,是让展品与人建立情感连接。”江西省博物馆副馆长刘薇说,“当观众真正走进历史的情境中,与展品背后的人产生情感共鸣,文化传承就不再是抽象的概念,而成为每个人内心深处的文化认同。”

  深挖掘,在地文化资源的“源头活水”

  江西是历史人文渊源之地,从陶渊明、欧阳修、王安石、黄庭坚到汤显祖,从千年瓷都景德镇到万里茶道,孕育了璀璨的文学、艺术与工匠精神。但许多江西名人虽生于斯、长于斯,却未能在公众心中与“江西”形成强关联;一些馆藏国宝级文物,虽价值非凡,或养在“库房”人未识。

  图为“釉色里的敦煌”展,等待打卡拍照的观众。受访者供图

  近年来,现象级大展在江西的接连涌现,正是对这一问题的有力回应。

  ——“御瓷归来”展根植于景德镇作为世界瓷都的千年积淀。展览将故宫博物院珍藏的御窑瓷器“请回家”,不仅是文物的归乡,更是文化根脉的寻溯。展览的成功举办甚至还推动了“故宫厅”在江西的落地。

  ——“釉色里的敦煌”展是江西与甘肃两大文化强省的深度联动。敦煌是丝路文明的丰碑,景德镇是陶瓷之路的起点。当敦煌壁画与景德镇陶瓷在展览中相遇,两大文化IP的“破壁”联动产生了奇妙的化学反应。

  ——“山谷雅集”展根植于江西深厚的文化名人资源。黄庭坚是宋代著名的文学家、书法家,江西修水人。他的诗文与书法在东亚文化圈影响深远,是江西重要的文化名片。

  这些现象级大展,是江西书写的文化传承发展的时代答卷。这份答卷的底色,是绵延千年的中华文脉;这份答卷的归处,是人民群众对美好文化生活的向往。

  “文化自信,首先来自文化自知。”江西省文化和旅游厅厅长梅亦表示,未来江西将继续深挖在地文化资源,坚持“引进来”与“走出去”相结合,以展之名,让“赣地宝藏”成为“中国故事”的闪亮符号,为建设社会主义文化强国贡献江西力量。

  据统计,2025年,江西文博场馆累计接待观众超1.8亿人次。这些文博艺术空间架起了群众与文化的桥梁,让历史对话当下,让文化润泽心灵。而这些展览,也终将成为一场流动的盛宴,沉淀为时代的集体记忆。

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